Quale Intelligenza Arti – Ficiale

Siamo protagonisti o spettatori nell’alba di una nuova era dell’arte visiva?

L’inedita dimensione plasmata dall’Intelligenza Artificiale sta ridefinendo non solo i più elementari processi creativi, ma anche le più complesse dinamiche del suo stesso mercato di riferimento. Il mio pensiero cercherà di convergere su un punto cruciale: l’IA oggi non è ormai più un mero strumento ausiliario, bensì un attore co-creatore che solleva interrogativi profondi sulla paternità, il valore e la commercializzazione dell’opera d’arte stessa nella sua dimensione più profondamente esegetica e antropologica.

L’IA come entità creativa e la sua deflagrazione nel mercato.

L’ingresso dell’IA nel mondo dell’arte è stato tutt’altro che silenzioso e pacato. Un caso emblematico come l’opera Edmond de Belamy, concepita da un algoritmo di Generative Adversarial Networks (GAN) del collettivo francese Obvious, battuta per 432.500 dollari da Christie’s nel 2018, ha segnato un vero e proprio punto di svolta. Questo evento non ha solo generato un’enorme cassa di risonanza mediatica, ma ha successivamente innescato un articolato e acceso dibattito sul valore intrinseco di un’opera creata, de facto, da una macchina, da un algoritmo. Il soggetto trattato era quello di un ritratto, uno dei temi più antichi e profondamente radicati nella Storia dell’Arte, ora altrimenti reinterpretato da un’entità di dimensione non umana.

Questo esempio dimostra che il pubblico e i collezionisti sono sempre più aperti, e successivamente disposti, a riconoscere e a investire in opere in cui l’IA gioca e giocherà un ruolo sempre più centrale.

Analogia con il passato: l’eterno ritorno della tecnologia nell’Arte.

Questa non è la prima era dove una nuova tecnologia sconvolge e, in ultima analisi, arricchisce il panorama artistico. Se osserviamo con attenzione al passato, possiamo tracciare analogie sorprendenti e illuminanti.

L’introduzione di Louis Jacques Daguerre e della fotografia nel XIX secolo, ad esempio, fu accolta con profondo scetticismo da molti pittori che temevano un rapido declino della creatività convenzionale. Eppure, anziché sopprimere l’Arte, la fotografia la liberò dalle catene della mera rappresentazione, emancipandola e spingendone i protagonisti verso nuove forme di espressione artistica come l’Impressionismo, il Cubismo e l’Astrattismo. La fotografia stessa, inizialmente vista come una semplice riproduzione della realtà, sviluppò successivamente una sua autonoma e straordinaria dignità artistica.

Come la fotografia ha sfidato la necessità di una rappresentazione manuale dettagliata, così l’IA sfida e sfiderà il concetto di manualità dell’artista in un senso più intimo e profondo. Tuttavia, l’essenza della creatività rimane la stessa: la capacità ancestrale di ideare, di esprimere un concetto, di evocare un’emozione. L’IA, in questo contesto, può essere vista come l’ultima di una lunga serie di strumenti che amplificano o alterano le molteplici possibilità espressive dell’artista, proprio come il pennello, lo scalpello o la macchina fotografica prima di essa. L’intuizione, la visione e la sensibilità artistica, seppur mediate da algoritmi, rimangono il fulcro. E questo fulcro non potrà mai essere perso di vista.

Il futuro tra distopia e nuove frontiere narrative e commerciali.

Dilatando lo sguardo nel futuro, l’IA nell’Arte e nel suo mercato è destinata a evolvere in modi che fino a poco tempo fa sembravano appannaggio della pura fantascienza. Il commercio di opere d’Arte generate o assistite dall’IA, in particolare tramite il mezzo degli NFT, con tutta probabilità sarà destinato a crescere, generando nuove nicchie di collezionismo prima e di investimento poi. Potremmo assistere alla nascita di “Art store AI-native“, dedicati esclusivamente a opere create in collaborazione con algoritmi, o a piattaforme di curatela che impegneranno l’IA stessa per identificare e promuovere talenti emergenti.

Tuttavia, sorgeranno a breve anche questioni etiche e legali complesse, soprattutto in merito ai diritti d’autore e alla dimensione complessa della proprietà intellettuale. Chi deterrà i diritti su un’opera generata da un’IA? L’artista che ne ha scritto e programmato l’algoritmo? L’algoritmo stesso? (e se gli fosse riconosciuta una qualche forma di personalità giuridica in un futuro remoto?), o chi commissiona l’opera?

Gli artisti del XX secolo hanno già anticipato molte delle sfide e delle meraviglie che stiamo vivendo. Isaac Asimov ha posto le basi per un dibattito sull’interazione tra umani e macchine, immaginando un futuro in cui l’intelligenza artificiale sarebbe stata una componente integrante e fondante della società; Philip Kindred Dick ha profondamente indagato il concetto di umanità e di realtà in un mondo popolato da replicanti e intelligenze artificiali; Stanley Kubrick, che introduce l’IA ribelle HAL 9000, ha esplorato le angosce e le speranze legate a un’intelligenza artificiale superiore. 

In conclusione, l’evoluzione dell’IA nel campo delle arti visive è un fenomeno inarrestabile che sta trasformando il mercato e la percezione stessa dell’Arte. Come le tecnologie del passato hanno ampliato i confini dell’espressione, così l’IA ci invita a riconsiderare il ruolo dell’artista, la definizione di creatività e il valore intrinseco dell’opera. Il futuro si preannuncia come un terreno fertile per nuove sperimentazioni artistiche e per dibattiti filosofici sempre più eticamente urgenti, in un dialogo costante e mai scontato tra l’umano e l’algoritmico.

Saremo in un futuro non molto remoto considerati protagonisti o spettatori di questa nuova era?

Certamente protagonisti, come i nostri avi lo sono stati, non immuni da errori, nelle epoche che ci hanno preceduto e che hanno permesso una loro (ed implicitamente una nostra) evoluzione, capace di averci accompagnato fino alle soglie all’oggi che viviamo.

Immagine di copertina: Louis Daguerre, París, Boulevard du Temple, en abril o mayo de 1838

Continua a scoprire qui i contenuti esclusivi di ArteiN!