Nel panorama italiano dei musei d’impresa e del mecenatismo industriale, il progetto Marca Corona per l’Arte si distingue da anni come un laboratorio permanente capace di trasformare il perimetro industriale in un terreno di sperimentazione estetica e sociale. L’iniziativa oltre a ospitare ed esporre manufatti, invita artisti contemporanei a misurarsi direttamente con l’identità, i valori e le repentine trasformazioni della società, rendendo la fabbrica e il territorio emiliano veri e propri luoghi di produzione culturale oltre che manifatturiera. Inoltre sono organizzati workshop, incontri ed attività direttamente con i dipendenti dell’azienda, su tutti i livelli di produzione, in modo da creare un ponte diretto tra la ceramica, chi la produce e gli artisti coinvolti.
Dal 2022 a oggi, la fabbrica sassolese ha accolto autori di rilievo dello scenario nazionale e internazionale, costruendo una vera e propria genealogia di interventi site-specific, esposti nella Galleria Marca Corona, nata nel 2010, all’interno della sede di Sassuolo. La galleria è stata pensata come il contenitore della memoria storica dell’azienda (fondata nel 1741) in relazione con la sua produzione ceramica in dialogo con l’arte contemporanea. Gli artisti finora coinvolti sono: Giuseppe Stampone nel 2022, Stefano Arienti 2023, Andrea Mastrovito nel 2024, Pino Deodato nel 2025 e Marinella Senatore nel 2026.
L’edizione 2026, intitolata Materia Comune e curata da Mariacristina Ferraioli, compie un passo definitivo verso l’arte pubblica e relazionale. Invitando Marinella Senatore (Cava de’ Tirreni, 1977), eletta Artista dell’Anno 2026 dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma, l’azienda ha scelto di affidarsi a una delle voci più radicali e riconosciute dell’arte partecipativa internazionale. Fino al 4 dicembre 2026 l’esposizione sarà presso la Galleria Marca Corona, a Sassuolo, mentre dal 5 al 7 febbraio 2027, il progetto arriverà a Bologna in occasione di ART CITY e Arte Fiera, per poi tornare a Sassuolo, grazie alla collaborazione con Gallerie Estensi, per l’ultima tappa espositiva in programma a Palazzo Ducale nell’autunno del 2027.
Il baricentro ideale della mostra è rappresentato da un debutto inedito: per la prima volta in oltre vent’anni di carriera, Marinella Senatore ha scelto di confrontarsi con il mezzo plastico e materico della ceramica. Le opere presentate in mostra sono il risultato visivo del dialogo dell’artista con i lavoratori dell’azienda durante alcuni laboratori. Per la Senatore questo spazio di condivisione è una vera e propria costellazione d’incontri, racconti, voci e memorie che attivano un processo di co-creazione collettiva attraverso lo scambio reciproco, spostando così l’attenzione dall’elaborato finale a un dispositivo capace di generare riflessioni, partecipazione e conoscenza condivisa; l’incontro stesso è parte della ricerca artistica.
All’ingresso della sede dell’azienda troviamo la monumentale opera Materia Comune (2026) composta da pannelli ceramici bi-facciali: nella parte davanti troviamo due scritte elaborate sempre durante i laboratori e figure umane in nero che rappresentano i dipendenti. Nella parte del retro scritte e pensieri scaturiti dagli incontri con l’artista. Materia comune è una specie di manifesto che non rappresenta la comunità dall’esterno, ma prende forma letteralmente attraverso le voci e il tempo condiviso tra l’artista e i dipendenti. L’installazione è un anti monumento, in quanto non celebra l’autorialità dell’artista ma la mediazione e l’incontro, ridefinendo la narrazione che si trasforma da unica a collettiva, dove la partecipazione è parte stessa dell’opera e la fabbrica diventa un luogo di pratiche condivise e di produzione culturale. La ceramica inoltre è sia supporto che materia relazionale e svela la collaboratività orizzontale che sta dietro alla produzione ceramica dell’azienda. “La ceramica trasforma la terra in eternità”, si legge nella facciata principale, sedimentazione di gesti, competenze e collaborazione, una mitologia contemporanea.
Lungo il percorso espositivo troviamo anche opere appartenenti alla produzione passa della Senatore, come tre grandi luminarie, simbolo della ricerca dell’artista che riprende la tradizione popolare del Sud Italia, trasformandole in sculture pensate per lo spazio urbano dove la dimensione della festa è il momento in cui la collettività si aggrega in nuove forme di comunità. Questo tipo di opere, pur mantenendo la loro funzione originaria, sono dispositivi capaci di mettere in luce una nuova forma della stare insieme, sono apparizioni nello spazio.
Troviamo quindi Breathe, U Are Enough (2022) e I Contain Multitudes (2023) e Bodies in Alliance (2022), opere meditative, che chiedono a chi le incontra di soffermarsi su quale significato viene attribuito a quelle parole, cosa suscita nello spettatore e in che modo la propria storia entra in relazione con esse. Inoltre, i neon e quindi la luce diventa la modalità con cui questo momento di attesa e di pensiero si mostra; un momento dello stare, un messaggio di luce aperto all’indagine e all’introspezione. Breathe, U Are Enough è posizionato lungo le scale e quindi si può vedere sia da sotto, che da sopra che da fuori la fabbrica durante la notte, come un vero e proprio spirito benefico, una sorta di faro.
I Contain Multitudes invece è immerso nella collezione storica della ceramica di Marca Corona ed è stato posizionato appositamente ad altezza essere umano, posizione che ribalta l’uso originario di queste strutture generalmente messe in alto, a sovrastare simbolicamente la città. Bodies in Alliance, titolo ispirato dalla filosofa Judith Butler, riflette invece sulla dimensione del corpo politico e collettivo teorizzato da Butler, corpo singolare che condivide lo spazio con altri corpi in una forza generatrice collettiva plurale.
Inoltre, durante il percorso espositivo troviamo altri tre lavori, Opera Opera! (2024), un collage di immagini iconiche e simboliche della produzione di Senatore applicate sopra uno sfondo oro. Uno spartito musicale centrale indica la formazione dell’artista presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. L’opera riflette quindi sulle sue origini e sui simboli personali dell’artista.
Paesaggio (2021) è una stratificazione di 20 tele di colori diversi, messe una sopra l’altra così da formare un piccolo monumento paesaggistico astratto. Si leggono cinque frasi ripetute che corrono lungo il perimetro di cinque tele: “mountains and sea”, “pure water”, “panorama”, “mediterranean” e “ spring lush”, sinestesie ed associazioni dell’artista in relazione allo spazio naturale.
Infine l’opera Un corpo unico (2022), è un blocco di marmo a cui sembra mancare la parte di sopra, forse una statua perduta che fa decadere l’idea di monumento celebrativo trasformandolo in rovina contemporanea. Sui lati è incisa la scritta “Breathe you are enough” e un rosone stilizzato che ricorda una cartina astrale. L’opera è una sorta di antica rovina che invita a fermarsi, sentire, respirare.
Marinella Senatore
Materia Comune
A cura di Mariacristina Ferraioli per Marca Corona per l’Arte V
09 ottobre 2026 – 4 dicembre 2026
Galleria Marca Corona, Sassuolo
05 febbraio 2027 – 07 febbraio 2027
A Bologna, in occasione di ART CITY Bologna e Arte Fiera
Autunno 2027
Palazzo Ducale di Sassuolo, in collaborazione con Gallerie Estensi
www.galleriamarcacorona.com
@galleriamarcacorona
Immagine di copertina: Marinella Senatore, Materia Comune, 2026, installation view, Ceramiche Marca Corona, photo Mazen Jannoun
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