Ciò che è accurato e rigoroso nei suoi dipinti non deriva dalla visione monoculare della fotografia, ma da un’osservazione attenta e diretta della natura, disciplinata dall’abitudine di ritrarre dal vivo una morfologia paesaggistica che poi traspone sulla tavola in modo originale.

Bozzetti e studi di alberi, rocce e sentieri servono, infatti, a fissare nella memoria gli elementi che confluiranno nel quadro. Conta, però, il fatto che il paesaggio vissuto e osservato dall’artista sia un territorio in qualche modo già carico di memorie iconografiche, che riverberano nella tradizione pittorica del Trecento e Quattrocento toscani e in quella del Novecento riordinato di marca magico-realista.

Un deposito visivo in cui si ritrovano scorci, valli, colline e rocce che a loro tempo dipinsero i Primitivi senesi e i tardi pittori gotici della Rinascenza. Geografie recuperate anche dal Carrà post-futurista, innamorato di Giotto, Paolo Uccello e Piero della Francesca e poi, negli anni Ottanta, da un pittore colto come Lorenzo Bonechi.

Da un lato radicata nei valori struttivi tradizionali, dall’altro proiettata verso un modo di sentire attualissimo, Ginanneschi mette a punto un alfabeto pittorico che insiste su strategie di rappresentazione niente affatto classiche o paludate. Significativa, infatti, è la scelta dell’artista di adottare una prospettiva multipla, antitetica al modello rinascimentale che organizzava lo spazio dal punto di vista di un osservatore esterno.

Nei dipinti di Ginanneschi, invece, i piani sfalsati e le prospettive incongrue invitano ad assumere un punto di vista interno al quadro, ad adottare, insomma, la visione di colui che guarda l’immagine da diversi angoli visuali, come si fa nei moderni tour virtuali. Questo stratagemma, usato anche da David Hockney in alcuni dipinti e collage fotografici, produce una sorta di straniamento, di spaesamento che in Ginanneschi risulta accentuato per effetto del contrasto tra la precisione retinica e la percettibile alterazione della spazialità dell’immagine.

A questa antinomia, presente in quasi tutti i suoi lavori, si aggiungono altri espedienti formali, come il sovvertimento di alcune regole di rappresentazione che l’artista definisce “anacoluti” spaziali e temporali.

Se l’anacoluto letterario è una figura sintattica priva di coerenza logico-grammaticale – come una frase che inizia con un soggetto e termina con un altro –, l’anacoluto pittorico di Ginanneschi somiglia a una rottura della coesione dell’immagine, che può essere originata da un’alterazione dei rapporti di scala o dalla compresenza di scene diurne e notturne.