Miraggi e linguaggi. Da Sanremo ai ready made

Per capire l’arte contemporanea bisogna riguardare l’ultima edizione di Sanremo.

Dove, lo avrete sentito dire, si è affrontato il tema Auto-Tune – per chi non lo sapesse: “software per la manipolazione dell’audio che permette di correggere l’intonazione vocale, benché venga spesso utilizzato anche per creare particolari effetti sonori ” (Wikipedia) –  che ha scatenato polemiche del tipo “Ma i cantanti non dovrebbero saper cantare?”, oppure “Ma così sono capace anche io di cantare!” e ancora “Non ci sono più i cantanti di una volta!”.

Insomma, le stesse cose che da cento anni a questa parte (esattamente dal 1914, anno in cui Marcel Duchamp espone il suo primo ready made, lo scolabottiglie) si sentono ripetere nel mondo dell’arte visiva.

Il festival di Sanremo dovrebbe essere (dovrebbe, perché di fatto non lo è più, ma questa è un’altra storia) il festival della canzone italiana e, ovviamente, di quelli che la cantano. Quando si parla di canto, però, occorre ricordarlo, verrebbe spontaneo parlare di intonazione.  Quindi, chi usa l’Auto Tune per aiutarsi, per avere un’intonazione perfetta, è paragonabile allo sportivo che usa il doping per ottenere la prestazione migliore: squalificato.

Dove voglio arrivare? 

Semplice: voglio chiarire una differenza fondamentale senza la quale non andiamo da nessuna parte. Differenza che, volendole dare un nome, si chiama linguaggio. Faccio un esempio: così come l’aveva usato Cher nel lontano 1998 (Believe), l’Auto-Tune è un mezzo artistico al servizio della musica, al pari di uno strumento musicale; al contrario, usato come lo abbiamo sentito in alcune voci sanremine, diventa un aiutino per chi non sa cantare. Nel caso di Cher è un linguaggio; nel caso di Sanremo un miraggio (dal dizionario della lingua italiana: prospettiva tanto allettante quanto ingannevole).

L’arte è interessante quando alla base c’è qualcosa di interessante, a prescindere dall’intonazione.  Al contrario, quando non c’è niente, puoi usare tutto quello che vuoi, ma non funziona comunque.

Sia che la canzone appartenga al genere melodico, (parole chiave amore-madre-padre, insomma famiglia), sia alla trap, (parole chiave periferia-disagio-violenza, e con molti tatuaggi sul collo) o al neomelodico napoletano (tuta in acetato-collana argentata) quello che conta è questo: c’è del talento? 

Al netto del genere (figurativo, astratto, concettuale, etc.); al di là del mezzo espressivo scelto (performance, pittura, scultura, video, fotografia); a parte il look e l’atteggiamento, la domanda è la stessa anche nel mondo dell’arte: c’è del talento?

Perché se è vero che Cher usava l’Auto Tune nel 1998 e Duchamp faceva a pezzi la “maestria tecnica” nel 1913, la questione è sempre la stessa: stiamo parlando di prodotti o di veri e propri talenti? Stiamo vedendo un miraggio o siamo di fronte a un linguaggio? Perché nel primo caso parliamo di sondaggi e di marketing, di gusti personali e discutibilissimi, di look e story telling, mentre nel secondo parliamo di arte.

Immagine di copertina: Jef Denyn, Unwritten Prelude, 1904 circa

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