Stefano Di Stasio

Se infatti per i Primitivi (così come li definiva Roberto Longhi) e perfino per i maestri successivi, giunti invece al tempo dell’elettrificazione della Terra, era d’obbligo interrogarsi sul significato iconologico d’ogni opera, magari muovendo dai “segni” essenziali di ciascuna figura restituita sulla tela, nel caso suo occorre unicamente prendere atto visivo d’ogni Figura che egli sceglie di mostrare, fissare, inchiodare, come in una crocifissione, sul paesaggio d’ogni suo quadro. Esattamente come accade con le rivelazioni assolute.

Altrettanto inessenziale, irrilevante, non necessario, sempre nel suo caso, rintracciare i rimandi figurali che gli sono propri: se insomma l’Angelo, l’Ospite, l’Utilitaria i cui fari illuminano la notte della pittura stessa siano giunti direttamente dalla sua memoria iconica, dunque, culturale, narrativa, o piuttosto non rispondono ai transiti precedenti della storia trascorsa dell’arte.

Ogni singolo “quadro” di Stefano Di Stasio, poeticamente ragionando, richiede, pretende, impone al suo spettatore puro e semplice abbandono, cioè d’essere accolto come fosse la visitazione gratuita, in forma di “preghiera” sussurrata, rivolta a un angelo, un caseggiato, un monte, un impianto idrico, un anabbagliante, un tramonto ulteriori.

In questo senso, fuori d’ogni equivoco formale, occorre aggiungere che Di Stasio è estraneo a ogni necessità citazionistica; egli trascende, insomma, perfino la tradizione manieristica, anche quella successiva ai Manieristi stessi; nessuno potrà mai assimilarlo quindi a un Pontormo o un Monsù Desiderio. O, per assurdo, a Giovanbattista Conti, prodigioso misconosciuto compilatore di crudeli e perturbanti scene da aula destinata al catechismo.