Adam Bota – L’uomo al centro del Ground Zero

Ci approcciamo alle opere di Adam Bota (1975, Linz, Austria) con addosso l’impressione di estraneità e distacco, eppure riconosciamo, a livello non razionale, elementi che ci appartengono; e ne siamo irrimediabilmente attratti. Sono le condizioni intime, che inducono ad emozionarci anche nei luoghi che appaiono esterni a noi.

Adam Bota crea mondi esteriormente confusi, eterogenei negli intrecci e annebbiati nei colori. La narrazione non è mostrata: sono attimi che simulano freddezza. Ma noi sentiamo le grida e il calore congelati e più osserviamo le opere, più il movimento sotterraneo spinge per uscire. Si innesca perfettamente e inaspettatamente l’esperienza estetica, e lo spettatore diventa puro occhio contemplativo.

Il linguaggio di Adam Bota, da un lato fortemente espressivo e dall’altro ermetico, ci disorienta ma obbliga anche a riattivare quel giusto valore del tempo meditativo, istigando la riflessione e la conoscenza intuitiva. L’uomo è per lo più il soggetto privilegiato nei dipinti di Bota: isolato all’interno di un club notturno, in gruppo a un concerto punk-rock, oppure in posa in una vecchia fotografia in bianco e nero.

Sono le persone e i luoghi oscuri che interessano Adam Bota, il suo occhio si ferma dove incontra l’inizio per il dialogo pittorico e la decostruzione della scena. E allora ecco che lo spettatore sentirà solo l’eco del rumore di fondo in un’ambientazione non più riconoscibile.

I contorni svaniscono, si sciolgono nello sfondo, oppure si intrecciano tra loro. I corpi si spingono – penetrandosi – evaporano, per poi ricomparire formando, a volte, un’unica grande massa in continua evoluzione. Legandosi alla forma, le tonalità – preferibilmente limitate – si armonizzano modificando la gradazione e innescando quel meccanismo impressionista di esistenza del colore in rapporto ad altri colori, dando così l’idea complessiva del soggetto senza la sua descrizione minuziosa. È un dinamismo del colore che diventa il vero centro del dipinto.

Adam Bota vede le forme e con pennellate veloci, a tratti frenetiche, annulla i dettagli in favore di macchie di colore capaci di indicare la struttura, sempre più evidente man mano che ci si allontana dal dipinto. Non a caso il paesaggista Alexander Cozens dichiarò che “Disegnare è delineare le forme, fare macchie è suggerirle”.

Così Adam Bota suggerisce scene, dissolvendole nell’incertezza. Là dove emerge la figura umana, lo fa in un momento spesso privato, legato ad altre figure o in solitaria, ma sempre con un’alta carica di tensione. Sono attimi di realtà intrappolati in una babele di forme senza spazio e senza tempo.