Carmengloria Morales

A cosa ha lavorato recentemente Carmengloria Morales?

Questa è una domanda facile e difficile. Sto facendo la stessa cosa che ho fatto per tutta la vita. Dipingo su tele montate su telaio e faccio anche alcuni dipinti su carta. In questo momento sto lavorando su due tele che hanno il formato di un doppio quadrato. Contemporaneamente dipingo su carta.

Su queste, a volte il formato e le dimensioni sono decisi da me, o altre volte vado semplicemente con i formati industriali in cui viene fornita la carta. Non considero queste opere come disegni, sono dipinti su carta. Alcuni anni fa, ho smesso di dipingere su tele di piccole dimensioni. Lo spessore del telaio mi dava fastidio. Ho trovato strano che ciò avvenisse solo con le opere rettangolari o quadrate, ma non quando dipingevo un tondo.

Una volta deciso il formato e le dimensioni comincio. Faccio i colori da sola. Uso sempre gli stessi pigmenti e la stesse polveri metalliche. Quando li mescolo con il medium acrilico non escono mai identici. A volte combatto contro questa discrepanza del colore, ma spesso vince il colore e io devo accettare e adattare me stessa a esso.

Mi interessa che nel tuo processo pittorico, Carmengloria, sei molto concentrata sulla natura fisica dei tuoi dipinti – sullo spessore dei supporti, sulla dimensione di ogni tela e sulla consistenza della tua pittura. Puoi dirci qualcosa su come queste caratteristiche fisiche e materiali interagiscono con il modo in cui manipoli la pittura sulla tela e, naturalmente, cosa succede con i tuoi dittici quando metti insieme una tela dipinta con una vuota?

Nel 1970 ero arrivata a una posizione. Per salvare la pittura dalla pesante teoria della sua morte, ho dovuto concentrarmi sull’essenziale: l’atto di dipingere e l’atto di pensare sulla pittura. Attraverso questo è nato il mio dittico: sul lato sinistro uno spazio riempito solo dall’azione della pittura, sul lato destro una tela vuota, il territorio di tutta la pittura: la sua memoria e la sua immanenza.

Attraverso una riduzione radicale stavo ricostruendo e riscoprendo la pittura. Dimensioni, formato, strumenti, materiali erano tutti sotto investigazione. Stavo anche imparando come tutte queste cose fossero influenti e correlate con il movimento della mia mano, del braccio e del corpo. L’azione è stata la più naturale possibile. Ho rifiutato la forma e la composizione e ho scelto solo il libero movimento del mio braccio: un gesto diagonale per sottolineare che stavo solo dipingendo.

Per quanto riguarda la tela vuota, devo dire, in modo più inconscio, che avevo spazi vuoti anche nel mio lavoro precedente. Fin dall’inizio (nei primi anni ‘60) lasciavo nel mio lavoro alcuni spazi liberi da colore e forme. Quando mi sono chiesta perché il vuoto desse respiro alla pittura mi sono resa conto che la stessa assenza si riscontrava in molti dipinti e disegni di Cezanne o Matisse, e con meno evidenza, anche in Picasso. Mi resi conto che il vuoto e la distanza appartenevano alla mia cultura.

Sono d’accordo, il vuoto nella tela a destra dei dittici riguarda la possibilità e la storia, non solo nell’immediatezza del “momento studio”, ma anche in una riflessione più lunga sulle ascendenze all’interno delle storie dei dipinti.

Metto il vuoto che vedo in alcune opere di Cezanne e Matisse in relazione alla luminosità della luce mediterranea – il modo in cui la luce può sbiancare il colore e la visibilità. Dimmi, ho ragione a pensare che i pigmenti e i colori metallici nelle tele dipinte del dittico – e in effetti anche i sottili segni di grafite sulle superfici monocrome dei primissimi – si colleghino a volte anche al pensare attraverso la pittura degli altri?

È interessante pensare alla luce come sbiancante del colore e della visibilità. Mi ricorda una conversazione che ho avuto ad Asilah, in Marocco, con un artista marocchino, che mi ha detto che non era in grado di usare alcun colore, solo il bianco e nero a causa della forza della luce. Ricordo di aver guardato fuori dalla finestra in Marocco e di essermi resa conto che le sue parole avevano perfettamente senso.