Robert Doisneau – Quell’indimenticabile bacio

È la foto del bacio più nota di sempre. Scattata dal fotografo francese Robert Doisneau il 9 marzo del 1950, a Parigi, è – nell’immaginario collettivo – la fotografia dell’amore perfetto. Quella in cui il mondo intorno corre veloce e distratto mentre loro sono lì, insieme. È un’icona, il simbolo di una generazione che, nell’immediato dopoguerra, è piena di energia e finalmente libera di esprimersi.

L’immagine della giovane coppia che si bacia davanti al municipio di Parigi è stata per lungo tempo identificata come simbolo della capacità della fotografia di fermare l’attimo. E le opere di Doisneau appaiono proprio come istantanee di attimi di non trascurabile felicità, immagini quasi ipnotiche, in grado di creare un’incredibile sensazione di intimità e prossimità fra l’osservatore e i soggetti ritratti.

Robert Doisneau (1912-1994) è così: la sua è una fotografia profondamente umana. Ha iniziato come fotografo industriale per la Renault, ha vissuto e immortalato Parigi durante l’occupazione e la resistenza, e dopo la guerra si è dedicato alla fotografia del quartiere attorno al suo atelier. E ancora oggi i suoi scatti sono famosi in tutto il mondo. Per vederne alcuni davvero deliziosi basta andare al Museo Diocesano Carlo Maria Martini di Milano: fino al 15 ottobre ce ne sono in mostra 130, selezionati dal curatore Gabriel Bauret e provenienti dall’Archivio Doisneau, gestito dalle figlie dell’artista.

L’esposizione racconta oltre cinquant’anni di carriera di Robert Doisneau, considerato, insieme a Henri Cartier-Bresson, uno dei padri della fotografia umanista francese. Le oltre cento immagini in bianco e nero ripercorrono il lavoro creativo del grande artista famoso per il suo approccio poetico alla street photography. Un percorso diviso per sezioni, con i suoi temi più ricorrenti e riconoscibili: dalla guerra alla liberazione, il lavoro, l’amore, i giochi dei bambini, il tempo libero, la musica, la moda. Con quella sensibilità unica di saper tradurre i gesti, i desideri e le emozioni degli uomini nel dopoguerra.

Una coinvolgente passeggiata nei giardini di Parigi, lungo la Senna, per le strade del centro e della periferia, nei bistrot e nelle gallerie d’arte della capitale francese, fissando col suo obiettivo l’immagine di una città ormai scomparsa. I soggetti delle sue fotografie sono i parigini: le donne, gli uomini, i bambini, gli innamorati, gli animali, gli amici artisti, scrittori e poeti; non solo il compagno di scorribande Jacques Prévert, ma anche Malraux, Tinguely, Picasso, Léger, Giacometti.

Robert Doisneau, Fox terrier au pont des Arts, 1953

“Guardare, guardare, guardare”: era questo il segreto di Robert Doisneau, che alla ricerca dello scoop prediligeva l’attesa del quotidiano. Si appostava tra i sobborghi di Parigi, sceglieva l’inquadratura ideale e poi aspettava il momento più adatto per scattare. Un rituale che si ripeteva con costanza ogni giorno e di cui oggi resta traccia in circa 450.000 negativi. Doisneau aveva uno sguardo straordinario sull’umano. E le sue foto suggeriscono questa attenzione alla realtà, questa capacità di cogliere cosa c’è di bello in ciascuno di noi: quello straordinario che c’è nell’ordinario.

E sì, in mostra a Milano troviamo anche “Le baiser de l’Hôtel de Ville”. Il famoso bacio è esposto in una doppia versione: nel formato originale degli anni Cinquanta e – al termine dell’antologica – in una gigantografia che ne rileva tutti i dettagli. L’immagine, tra l’altro, ha una storia controversa: Doisneau, infatti, stava realizzando un servizio per la rivista americana Life quando notò i due giovani e chiese loro di posare per lui.