L’eterna Venezia racchiusa nei volti di Vedova e Tintoretto

28 Novembre 2025

“Pardon, Monsieur. Non l’ho fatto apposta”. Nella frase dalle molte sfaccettature, attribuita all’ultima regina di Francia mossa verso il patibolo, si mostra tutta la feroce eleganza che corre dalla pittura di Tintoretto fino a quella di Emilio Vedova.

A narrare il viscerale e colto sodalizio fra i due grandi veneziani è il progetto espositivo Vedova Tintoretto. In dialogo, che nasce dalla possibilità di ospitare a Palazzo Madama il celebre Autoritratto del 1588, in prestito dal Musée du Louvre, prima ancora gemma delle collezioni di Maria Antonietta al Castello di Saint-Cloud.

La mostra – presentata da Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica e Fondazione Emilio e Annabianca Vedova – porta nel capoluogo piemontese, fino al 12 gennaio, una cinquantina di capolavori tra tele di Emilio Vedova e opere di Tintoretto.

All’interno del metaforico e riconoscente dialogo fra grandi pittori di epoche differenti, spiccano i prestiti delle ancone dei Camerlenghi, alcune opere del famoso ciclo delle Metamorfosi e le tele degli anni Quaranta e Cinquanta dedicate da Vedova alla riflessione sui dipinti di Tintoretto quali la Moltiplicazione dei pani e dei pesci (da Tintoretto) e La crocifissione (da Tintoretto).

Fin dalla fisionomia dei due volti anziani, affiancati magistralmente nel manifesto che si muove fra le calli della Laguna, è evidente un legame profondo che va oltre le opere realizzate, che si fonde con la natura e la storia stessa della città di Venezia, maestosa nella sua potenza e nei suoi ori, labirintica e magmatica nel suo viscerale isolamento.

Accostate, le prove pittoriche permettono di comprendere la genesi del percorso informale di Emilio Vedova, nato dal confronto con l’antico e condotto verso una “ordinata” dissoluzione della figurazione, che trasforma le direttrici delle opere antiche in gesti presentati e non rappresentati. I limiti sfidati e portati all’estremo dal Tintoretto sono lacerati, esplosi; il bisogno di spazi eterni, luci infinite e la sovrabbondanza dell’esserci umano invadono il nostro secolo, concretizzando esigenze che fondano la natura di tutti noi.

Questa eccedenza delle necessità artistiche e interiori si mostra in tutta la sua maestosa eleganza nella monumentale installazione …in continuum, compenetrazione/traslati ‘87/’88. La sala del Senato è felicemente scelta come luogo dove più di cento grandi tele lottano fra di loro per occupare lo spazio e raccontare tutta la potenza visionaria del sentire umano. Il parallelo è immediato, conduce veloce nello spazio e nel tempo verso un luogo di potere che ha saputo sfidare il mondo terreno e quello celeste, alla Sala del Consiglio del Palazzo Ducale di Venezia. Qui troneggia, nell’annichilente spazio architettonico, il Paradiso, una delle più grandi tele mai dipinte, più di cinquecento personaggio che raccontano tutta la modernità della pittura veneziana che, alla fine del Rinascimento, mostra la nascita di un nuovo secolo, aperto a quella sotterranea potenza dell’irrazionale che Vedova doma e porta al suo vertice espressivo.

Quello proposto dal pittore informale è un fare “politico”, legato al contesto storico vissuto e per nulla debitore del demone del romanticismo. Nelle sue opere la potenza del colore, della luce e del gesto fondante raccontano il mondo, si offrono al palcoscenico della storia fondendo necessità personali e collettive. La realtà è mostrata attraverso il linguaggio del suo tempo, condivisa con il pubblico, portata ai vertici di quella potenza espressiva che ha saputo rendere eterne le opere dei due pittori del mondo, viscerali figli di Venezia.

Immagine di copertina: Vedova Tintoretto. In dialogo, exhibition view, Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica, 2025, ph. Studio Gonella

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