Wilko, Boxi Trixi e la città incollata. Street art e graphic design a Birmingham

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Negli ultimi decenni, Birmingham si è affermata come uno dei centri più dinamici della street art nel Regno Unito.

Lontana dal fascino patinato e turistico di Londra, questa città post-industriale ha saputo riappropriarsi di numerosi spazi abbandonati dopo la crisi della manifattura degli anni Settanta. Poco dopo, i writer locali hanno iniziato a riempire sottopassi, muri dei quartieri operai e facciate di vecchi magazzini con tag e murales, ispirandosi alla cultura hip-hop e alle tensioni sociali del periodo.
Così, artisti e collettivi hanno occupato e trasformato questi spazi dismessi, dando vita a una cultura indipendente e vivace, culminata in eventi come City of Colours, che hanno contribuito a rendere l’arte urbana parte integrante della città.

In particolare, Digbeth è diventato uno dei quartieri più vivaci e creativi di Birmingham. Fabbriche, magazzini e uffici dismessi si sono trasformati in vere e proprie tele collettive, accolte con entusiasmo da numerosi imprenditori locali. Questo ha creato un legame organico tra arte, economia e cultura del territorio.
Oltre a Digbeth, anche il Jewellery Quarter rappresenta un’area ideale per interventi artistici, grazie ai suoi edifici storici e all’architettura industriale che caratterizzano il quartiere.

All’interno di questo panorama dinamico, la paste‑up art ha saputo ritagliarsi un ruolo ben definito. A metà strada tra grafica stampata e arte urbana, il paste‑up consiste nell’incollare manualmente sui muri poster e stampe, spesso realizzate mediante serigrafia, linoleografia o collage. È una pratica effimera ma potente, che unisce graphic design, attivismo e accessibilità, portando l’arte nella quotidianità e richiamando per molti aspetti lo spirito delle fanzine.

A Birmingham la scena paste‑up sta vivendo una nuova ondata creativa grazie a Wilko e Boxi Trixi, artisti indipendenti che coinvolgono creativi da tutto il mondo nei loro interventi.

Wilko è un artista e stampatore con base a Digbeth, noto per le sue stampe serigrafiche. Dopo una lunga malattia, ha trovato nel paste‑up un modo diretto e coinvolgente per tornare a fare arte e riconnettersi con la città.

Boxi Trixi, artista argentino dalla poetica visionaria, popola Birmingham coi suoi personaggi mutanti, figli delle tradizioni precolombiane.

Come vi siete avvicinati alla street art e, in particolare, al paste‑up?

Wilko: Di base sono un serigrafo e – ancora prima di incontrare Boxi – avevo già prodotto una grande quantità di stampe su carta da giornale, pensate apposta per essere incollate sui muri. Conosco di persona Boxi dal 2021, ma avevamo ventilato la possibilità di affiggere i nostri lavori in strada già prima di quella data; purtroppo i nostri impegni non coincidevano mai, soprattutto a causa dei miei turni di lavoro irregolari. Fu proprio Boxi, nel 2022, a spedire alcune mie stampe al London International Paste‑Up Festival; l’anno seguente le inviai io stesso e fu davvero emozionante vederle esposte.
Purtroppo nel 2023 mi venne diagnosticato un tumore, per cui ho dovuto affrontare diversi interventi chirurgici e una lunga riabilitazione durata circa un anno e mezzo. Nel mese di gennaio del 2024, alcune persone coinvolte nel festival di Manchester mi invitarono a un evento di paste‑up. Partecipai, anche se ero ancora molto debole e necessitavo di aiuto per incollare i miei lavori; da solo non ne avevo proprio le forze. Tuttavia, quella stessa sera dissi a Boxi quanto mi era piaciuto rientrare in scena; lui mi chiese se volessi riprovarci la mattina dopo, e così abbiamo fatto. Poi ancora il giorno seguente, e ancora dopo. Da allora incolliamo ogni volta che ne abbiamo l’occasione, tutto l’anno.
È stato Boxi a insegnarmi le regole fondamentali del paste‑up e della street art in generale: come scegliere i posti giusti, quali superfici evitare, e soprattutto il rispetto per il lavoro degli altri. Mai coprire tag, graffiti o opere già presenti.
Boxi Trixi: Faccio paste‑up ormai da vent’anni, da quando lasciai Buenos Aires per viaggiare in Europa. All’epoca suonavo musica per strada e scattavo foto con la mia analogica. A un certo punto realizzai che la maggior parte delle mie fotografie non ritraeva edifici, paesaggi o persone, ma arte urbana. Fu allora che iniziai a incollare in giro piccoli disegni presi dal mio taccuino, anche se non sapevo bene cosa stessi facendo: era qualcosa di istintivo e spontaneo.
Quando arrivai a Granada, in Spagna, incontrai alcune persone coinvolte nel muralismo e questo mi dette una spinta enorme. Da quel momento il paste‑up è diventato una parte fondamentale della mia pratica artistica.

Potete raccontarci la storia dietro i vostri nomi d’arte?

Wilko: Quando iniziai col paste‑up, Boxi mi suggerì di usare uno pseudonimo. Mi spiegò che – trattandosi tecnicamente di un’attività illegale – sarebbe stato più sicuro non firmare con il mio vero nome.
Da ragazzo i miei amici mi chiamavano Wilko. Era un soprannome che avevo completamente dimenticato, ma all’improvviso sembrò perfetto per la mia nuova identità artistica. Così sono tornato a essere Wilko.
Boxi Trixi: Il mio nome d’artista nasce da un ricordo d’infanzia. Mio padre, con il suo inglese un po’ stentato, mi chiamava così: voleva dire qualcosa come “una scatola piena di trucchi”, “a box full of tricks”. Quel soprannome mi è rimasto addosso diventando la mia firma nel mondo dell’arte.

Le vostre origini -  britanniche e argentine -  influenzano in qualche modo la vostra pratica artistica?

Wilko: Non sono sicuro che l’essere inglese abbia condizionato direttamente il mio lavoro. In parte sono cresciuto negli Stati Uniti e da adulto ho viaggiato molto; credo piuttosto che siano queste esperienze e luoghi ad avermi ispirato.
Tra l’altro da adolescente mi sono dedicato all’autoproduzione, disegnando fumetti indie con alcuni fumettisti più grandi, e in seguito ho potuto studiare Belle Arti. I miei lavori attuali risentono anche dell’amore per la scultura africana, l’arte oceanica, l’iconografia religiosa asiatica e l’immaginario dei nativi americani.
Boxi Trixi: La mia identità latinoamericana è profondamente radicata in ciò che faccio: i personaggi che disegno sono di fatto ispirati all’arte cosmica precolombiana.
La mia ricerca artistica nacque dall’incontro con una piccola statuetta in argilla della cultura Tiwanaku e con le narrazioni sul golem della tradizione talmudica, che mi affascinarono profondamente. Fu in quel momento che compresi di voler indagare l’umanità attraverso la mia creatura, Boxi, e da allora non mi sono più fermato.

Com’è nato e come si è sviluppato il vostro progetto a Birmingham?

Non so se quello che facciamo possa davvero essere chiamato un “progetto”; più che altro, amiamo condividere il nostro lavoro nello spazio pubblico e trovare posti stimolanti dove realizzare collage con altri artisti.
Entrambi viviamo e lavoriamo a Birmingham. Nel mio atelier di stampa realizzo i poster e conservo tutto l’occorrente per le nostre azioni urbane: secchi, carrelli, borse frigo, pennelli, vassoi e colla da parati. I nostri studi si trovano a Digbeth, cuore artistico della città, tra edifici abbandonati e muri tappezzati di graffiti: il contesto ideale per il paste‑up.
BaPasteup è la crew di Boxi, nata a Buenos Aires grazie a cinque membri fondatori. Inizialmente lo aiutavo a incollare i loro lavori e li portavo con me in viaggio in altre città; con il tempo abbiamo fondato BrumPasteup, il nostro gruppo birminghese (dal soprannome locale “Brum” per Birmingham).
Il nostro obiettivo è coinvolgere artisti attivi, prolifici e originali, pronti a uscire a incollare almeno una volta alla settimana. Non è facile: qui la scena street art è dominata dal graffiti writing, e trovare persone motivate al paste‑up è una sfida costante.

Scegliete i luoghi in modo spontaneo o seguite una strategia precisa?

Un po’ e un po’. Molto nasce dall’istinto e dall’esplorazione: camminare e osservare è una componente fondamentale della cultura paste‑up. Passiamo ore a individuare nuovi punti, spesso lasciandoci guidare da piccoli dettagli architettonici.
Ci concentriamo soprattutto sugli edifici abbandonati, in particolare quelli con porte o finestre sbarrate: sono le “tele” perfette per i nostri lavori, mentre l’edificio stesso diventa la cornice.
Cerchiamo luoghi in cui i poster possano durare più a lungo, ma anche spazi dove poter tornare per aggiungere o modificare qualcosa. È un processo in continua evoluzione: ogni muro è come un giardino che richiede cure costanti e, pur sapendo che i paste‑up sono effimeri per natura, ci piace coltivare un rapporto vivo con le superfici su cui interveniamo.

Che tipo di risposte ricevete?

Le reazioni sono per lo più molto positive. Chi incontriamo per strada è spesso curioso e pieno di entusiasmo, e lo stesso succede online: molte persone condividono le foto dei nostri interventi e ci scrivono messaggi di apprezzamento.
Sappiamo bene che non tutti vedono il paste‑up come una forma d’arte: qualcuno lo considera vandalismo. Ma, finora, le reazioni negative sono state davvero poche.

Come avete costruito la vostra rete di contatti e che ruolo riveste la collaborazione nel vostro lavoro?

Di solito incolliamo solo noi due, ma portiamo sempre con noi opere di artisti da tutto il mondo. La collaborazione nasce soprattutto tramite la posta: riceviamo pacchi con stampe da applicare e, a volte, artisti locali si uniscono spontaneamente alle nostre azioni, contribuendo agli stessi muri. È una collaborazione fluida e imprevedibile ed è questo che la rende così viva.
La facilità con cui la carta può viaggiare apre moltissime possibilità, permettendoci di connetterci con artisti internazionali senza per forza incontrarli di persona. Per molti aspetti, il paste‑up ricorda le prime fanzine, che attraversavano le città per diffondere idee e creare reti alternative.

Perché avete scelto la stampa rispetto alla pittura diretta?

Wilko: Faccio parte di Birmingham Printmakers da circa otto anni. È lì che ho imparato diverse tecniche di stampa, ma la serigrafia è senza dubbio la mia preferita. Per il paste‑up è ideale: una volta preparato il telaio, posso stampare rapidamente grandi quantità della stessa immagine, cosa fondamentale per questo tipo di lavoro.
All’interno del collettivo ogni artista opera in modo autonomo: non realizziamo le stampe insieme, ma ci scambiamo spesso consigli e discutiamo di tecniche. È un ambiente stimolante, pur lasciando a ciascuno piena libertà creativa.
Boxi Trixi: La scelta della stampa, rispetto alla pittura a pennello o all’aerografo, è innanzitutto pratica: consente di produrre più copie in meno tempo e di installarle con maggiore rapidità.
Per oltre quindici anni ho dipinto a mano tutti i miei paste‑up, ma una volta arrivato in Gran Bretagna ho iniziato a sperimentare di più con la stampa, spinto dalla curiosità e dal desiderio di esplorare nuove direzioni.
Oggi utilizzo diverse tecniche: oltre alla serigrafia, mi interessano molto la xilografia, il collagraph, le stampe su polistirolo e persino le incisioni su tetrapak. Ognuna conferisce texture e qualità visive diverse, rendendo le mie composizioni più stratificate e originali.

Come si confronta la scena della street art di Birmingham con quella di altre città, come Bristol?

A Birmingham la scena è fortemente incentrata sul graffitismo, molto più che su altre forme di street art. Questo fa sì che il paste‑up resti una pratica ancora marginale, ma proprio per questo sentiamo il desiderio – e persino la responsabilità – di contribuirne alla crescita. È un obiettivo che condividiamo entrambi.

La maggior parte delle opere di street art si concentra a Digbeth, il cuore creativo della città. Al di fuori di quest’area gli spazi di espressione sono limitati, e la visibilità del paste‑up lo è ancora di più.

Rispetto ad altre città del Regno Unito, Birmingham ha una scena interessante ma ancora poco sviluppata. A Bristol, per esempio, si tiene Upfest, uno dei festival di street art più grandi d’Europa, ben organizzato e capace di richiamare muralisti da tutto il mondo. Anche lì il paste‑up è presente, ma sempre in misura minore rispetto ad altre tecniche.

In generale, la situazione è simile altrove: pur esistendo festival che includono sezioni dedicate al paste‑up, questa forma d’arte resta spesso in secondo piano rispetto al graffitismo tradizionale. Forse solo Londra vanta una scena più vivace e visibile.

Come vivete la natura effimera del paste-up? Birmingham sostiene o ostacola il vostro lavoro artistico?

Il paste-up è intrinsecamente effimero: è fatto per scomparire, consumato dal tempo o rimosso, ed è proprio questa caratteristica a costituirne il fascino. La sua memoria si conserva grazie a chi lo documenta: fotografi, appassionati e passanti, le cui fotografie sono la vera testimonianza dell’opera e ne diventano parte integrante. Senza questa documentazione, tutto svanisce.
Sul fronte istituzionale, Birmingham non ostacola la street art, ma non la supporta ufficialmente. Le opere visibili in strada sono frutto degli sforzi degli artisti e, occasionalmente, del sostegno di negozi che organizzano eventi o forniscono materiali. È una scena mantenuta viva più dalla passione e dall’iniziativa personale che da politiche culturali.

Avete progetti futuri che coinvolgono nuove tecniche, collaborazioni o altre città?

Wilko: Tornerò sicuramente a Belgrado, una città in cui ho vissuto per un periodo e dove, negli ultimi quindici anni, ho passato molto tempo. In questo arco di tempo ho avuto l’occasione di entrare in contatto con artisti, fotografi, curatori e altre figure legate alla scena del muralismo. Inoltre, sono stato invitato a partecipare a una mostra in Brasile il prossimo anno, un’opportunità che mi entusiasma davvero molto.
Boxi Trixi: Continuo a coltivare il mio legame con Buenos Aires e con il collettivo BaPasteup. Quest’anno celebriamo il nostro decimo anniversario e credo che il gruppo voglia mantenere un ruolo centrale nella scena locale, così come spero che BrumPasteup possa diventarlo qui a Birmingham.
Come artista, sono sempre alla ricerca di nuove tecniche da sperimentare. Il mio lavoro è profondamente legato al riuso e alla sostenibilità, quindi continuerò a raccogliere materiali trovati per strada, oggetti scartati che possano ispirare nuove idee e processi creativi.

In recent decades, Birmingham has established itself as one of the most vibrant centres for street art in the UK. Far from London’s tourist glamour, this post-industrial city reclaimed many of its spaces following the manufacturing crisis of the late 1970s. The graffiti scene here has deep roots, going back to the early 1980s, when local writers began filling underpasses, working-class neighbourhood walls and the sides of old warehouses with tags and murals inspired by hip-hop culture and the social tensions of the time. Artists belonging to collectives began to occupy spaces, giving rise to an interesting independent culture, and events like City of Colours helped normalize the practice of street art, offering visibility to artists.

In particular, Digbeth has become one of the city’s most exciting neighbourhoods for street art. Many factories, warehouses and offices have been abandoned and left unrestored, turning into collective canvases. Local business owners have welcomed the murals enthusiastically, creating an organic relationship between art, economy, and local culture. Beyond Digbeth, the Jewellery Quarter also provides ideal surfaces for artistic work, thanks to its historic buildings and industrial architecture.

Within this dynamic scene, paste-up art has carved out its own distinctive role. Halfway between printed graphics and urban art, paste-up involves manually gluing posters and images to public walls, often made using screen printing, linocut or collage. It’s an ephemeral but powerful practice that combines graphic design, activism and accessibility, bringing art into everyday life. In many ways, it echoes the spirit of fanzine culture.

In Birmingham, the paste-up scene is enjoying a creative new wave thanks to independent artists like Wilko and Boxi Trixi, who continue to involve visual artists from all over the world.

Wilko is an artist and printmaker based in Digbeth, known for his silkscreen prints. After a long illness, he found in paste-up a direct and engaging way to return to making art and reconnecting with the city.
Boxi Trixi, an Argentinian artist with a visionary aesthetic, brought to Birmingham his mutant characters, inspired by pre-Columbian traditions.

How did you get into street art, and in particular paste-up?

Wilko: I’m a screen printer and – before I even met Boxi – I had already produced a large amount of prints on newspapers, specifically designed to be pasted up.
When I met Boxi in 2021, we had already talked about putting our work on the street, but our schedules never aligned, mainly because of my irregular work shifts. It was Boxi who, in 2022, sent some of my prints to the London International Paste-Up Festival. The following year I sent others myself, and it was emotional to see my work displayed.
But in 2023 I was diagnosed with cancer, followed by several surgeries and a long recovery, which lasted around 18 months. In January 2024, some of the people involved in the festival invited me to a paste-up event in Manchester. I was still very weak, and others had to help me paste up my work-I simply didn’t have the strength.
That evening, I told Boxi how much I enjoyed doing it. He asked me if I wanted to do it again the next morning, and we did. Then again the day after that, and again. Since then, we’ve done it as often as we can, all year long.
It was Boxi who taught me the basic rules of paste-up and street art in general: how to choose the right places, which surfaces to avoid, and above all, respect for others’ work-never cover tags, graffiti or existing pieces.
Boxi Trixi: I started doing paste-ups twenty years ago, when I left Buenos Aires to travel across Europe. At that time, I played music in the streets and took photos with my analog camera. At some point I realized most of my photos didn’t capture buildings, landscapes or people but street art. That’s when I started gluing small drawings from my sketchbook. I didn’t know exactly what I was doing; it was instinctive and spontaneous. When I arrived in Granada, Spain, I met a few people involved in muralism, and that gave me a big push. From then on, paste-up became a key part of my artistic practice.

Can you tell us the story behind your artist names?

Wilko: When I first started doing this, Boxi suggested I use a pseudonym. He explained that – since it’s technically an illegal activity – it would be safer not to sign my real name.
When I was younger, my friends used to call me Wilko. It was a nickname I had completely forgotten, but suddenly it felt perfect for my new artistic identity. So I became Wilko again.
Boxi Trixi: My artist name comes from a childhood memory. My father, with his broken English, used to call me that; it was meant to be something like “a box full of tricks”. That nickname stuck and became my signature in the art world.

Do your backgrounds – British and Argentinian – somehow influence your artistic practice?

Wilko: I’m not sure if being English directly shaped my artistic practice. I spent part of my life growing up in America, and as I became an adult I traveled around the world. I think it’s the sum of all these experiences and places that has inspired me.
As a teenager, I was involved in publishing our own indie comics together with some older comic book artists. Later, I studied Fine Art at the Art Institute. Today, my work also reflects my love for African sculpture, Oceanic art, Asian religious iconography, and Native American imagery.
Boxi Trixi: My Latin American identity is deeply embedded in my work. The characters I draw are inspired by cosmic pre-Columbian art.
My artistic journey began many years ago when I was fascinated by a small clay figurine from the Tiwanaku culture and by stories of the golem from Talmudic tradition. That’s when I realized I wanted to explore humanity through my own creature, Boxi, and I haven’t stopped since.

How did your project in Birmingham develop?

I don’t know if what we do can really be called a “project”; more simply, we love sharing our work in public space and finding interesting places to build collages with other artists.
We both live and work in Birmingham. I also have a print studio where I make posters and
keep everything we need for our urban interventions: buckets, trolleys, coolers, brushes, trays and boxes of wallpaper paste.
Luckily, our studios are near Digbeth, the artistic heart of the city, full of abandoned buildings and graffiti covered surfaces, a fertile ground for paste-up.
BaPasteup is Boxi’s crew, made up of five founding members from Buenos Aires. I used to help Boxi paste up their work, and later I began taking it with me to paste up when visiting other cities and countries. Over time, we decided to create our own Birmingham‑based group: BrumPasteup (named after the local nickname “Brum” for Birmingham). We try to involve artists who are active, prolific, make original work and actually want to go out and paste at least weekly. But it’s not easy: the street art scene here is dominated by graffiti, and paste-up artists are rare. Finding committed people for this practice is a real challenge.

Do you choose locations spontaneously or follow a specific strategy?

A bit of both. A lot is based on instinct and exploration: walking around and observing is a key part of paste-up culture. We spend a lot of time looking for new spots, sometimes inspired by small architectural details.
We focus on abandoned buildings, especially those with boarded-up doors or windows-they are the perfect “canvases” for our work, while the building itself becomes the frame.
We look for places where our posters might last longer, but also where we can return to add or modify things. It’s an evolving process: every wall is like a garden that needs constant care. Even though paste-ups are by nature ephemeral, we like the idea of maintaining a relationship with the places we work on.

What kind of response do you get from people and the local community?

Responses are generally very positive. People we meet on the street are often curious and enthusiastic, and the same happens online: many share photos of our work and send us messages of appreciation.
We’re aware that not everyone sees paste-up as a form of art. Some consider it vandalism, but so far negative reactions have been minimal.

How did you build your network of contacts, and what role does collaboration play in your process?

Most of the time it’s just the two of us pasting on the streets, but we carry with us work by artists from all over the world.
Collaboration usually happens via mail: we receive packages with paste-ups to stick, but sometimes local artists spontaneously join our actions and add something to the same walls. It’s a fluid, unpredictable form of collaboration, and that’s what makes it exciting.
The fact that paper can be sent anywhere so easily opens up lots of possibilities: it allows us to connect with international artists even without meeting in person. In this way, paste-up has a lot in common with early fanzine culture, when zines travelled by mail from city to city to spread ideas and create alternative networks.

How did you join Birmingham Printmakers, and why did you choose printing over direct painting?

Wilko: I’ve been a member of Birmingham Printmakers for about eight years. That’s where I learned different printmaking techniques, and screen printing is by far my favourite. It’s perfect for paste-up: once the screen is set up, I can produce large quantities of an image quickly, and that’s essential for this kind of work.
Within the collective, every artist works independently: we don’t collaborate on printing itself, but we often exchange advice and discuss techniques. It’s a stimulating environment, even though everyone keeps their own creative freedom.
Boxi Trixi: Choosing printmaking over painting or airbrushing was primarily a practical decision: it lets me produce more work in less time.
For over fifteen years I hand-painted all my paste-ups, but after arriving in Britain I began experimenting with printmaking, out of personal curiosity and to explore a new direction in my work.
Today I use several methods: besides screen printing, I’m very interested in woodcut, collagraph, styrofoam plate prints and even tetrapak engravings. Each technique gives a different texture and visual quality, making my compositions more layered and original.

How does Birmingham’s street art scene compare to other cities, like Bristol?

In Birmingham, the scene is heavily graffiti-oriented, much more than other forms of street art. This makes paste-up still a marginal practice, but it’s exactly why we feel the desire-and responsibility-to help it grow. That’s a goal we both share.
Most street art here is concentrated in the Digbeth area, which is the city’s creative hub. Outside of that, the space for expression is limited, and the visibility for paste-ups even more so.
Compared to other UK cities, Birmingham has an interesting but still underdeveloped scene. In Bristol, for instance, there’s Upfest, one of Europe’s biggest street art festivals-well organised and bringing in muralists from around the world. Paste-up exists there too, though in a smaller proportion.
The same goes for other cities: London definitely has a more active and visible paste-up scene. In general, although some festivals have sections dedicated to paste-up, this form still often remains in the background compared to traditional graffiti.

How do you experience the transience of paste-up? Does Birmingham support or hinder your artistic work?

Paste-up is ephemeral by nature: it’s meant to disappear, worn by time or removed. That’s part of its charm. But what really preserves its memory are the people who document it: photographers, fans, casual observers. Their pictures are the real testimony of the work, and in a way they become part of the work itself. Without documentation, it all vanishes.
As for institutional support, Birmingham doesn’t actively hinder street art, but it doesn’t structurally support it either. What you see on the streets is the result of artists’ own efforts-and occasionally, the support of graffiti supply shops that organise events or provide materials. It’s a scene sustained by passion and personal initiative rather than cultural policy.

Do you have future projects involving new techniques, collaborations, or cities?

Wilko: I will definitely be returning to Belgrade. I used to live there and have spent a lot of time in the city over the past fifteen years. During that time, I’ve had the chance to connect with artists, photographers, curators, and others involved in the street art scene. It was stimulating, and I’d love to go back. I’ve also been invited to take part in a show in Brazil next year-an opportunity I’m really excited about.
Boxi Trixi: I continue to nurture my bond with Buenos Aires and the BaPasteup collective. This year we celebrate our tenth anniversary, and I think the group wants to keep playing a central role in the local scene, just as I hope BrumPasteup can do here in Birmingham.
As an artist, I always like to experiment with new techniques. My work is deeply tied to reuse and sustainability, so I keep looking for materials found on the street, discarded objects that can inspire new ideas and creative processes.

@wilko.official
@boxitrixi
@brumpasteup
@bapasteup

Immagine di copertina: Wall in Manchester – credit @wilko.official

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