Uwe Goldenstein – Prepararsi per l’oscurità

Lo storico dell’arte e curatore tedesco Uwe Goldenstein (*1971) ha lavorato come ricercatore per la Rockefeller Foundation di New York e l’Imperial War Museum di Londra, nonché docente, giornalista e autore specializzato in arte contemporanea. Ha sede a Berlino dal 2002, dove la sua collezione privata può essere visitata su appuntamento, dove svolge la professione di critico d’arte e advisor, in particolare per la pittura contemporanea. Uwe Goldenstein  realizza anche cataloghi d’arte e il suo prossimo libro – sul pittore rumeno Radu Belcin – sarà pubblicato nell’aprile di quest’anno.

Nel 2018 Uwe Goldenstein ha impostato la serie di mostre “Preparing for Darkness” incentrata sulla posizione malinconica nell’arte contemporanea, esposte finora in Germania e Svizzera. Le prossime edizioni della serie includeranno opere di artisti quali Adam Magyar, Richard Stipl, Nicola Samorì, Daniel Pitín, Flavia Pitis, Evan Penny e Radu Belcin e si svolgeranno al Museo Zoya (Slovacchia) e al Museo Kampa di Praga alla fine di quest’anno. Abbiamo incontrato Uwe Goldenstein per farci illustrare il significato della sua visione.

Nella tua ultima pubblicazione “Prepararsi per l’oscurità. A New Movement in Contemporary Painting” (2020) parli di un divorzio. Perché pensi che sia tempo di divorzio nella pittura contemporanea e come lo descriveresti?

“È tempo di divorziare. Un divorzio da un tipo di pittura contemporanea che sembra sospesa nell’eterna postmodernità; una pittura che, per una marcata mancanza di abilità pittorica, non riesce a fare riferimento a nient’altro che a se stessa. Questo stato dell’arte moderna può essere vissuto come un pluriverso di stili, citazioni e allusioni senza una parvenza di coerenza interna.

I 15 pittori europei selezionati che sono pubblicati nel mio libro, rappresentano un contro-concetto e sono tutti nati negli anni 1970 e ‘80, si ergono come esempi di una generazione segnata da un eccezionale approccio intellettuale alle pratiche artistiche. L’esame approfondito della storia dell’arte, abbinato a una straordinaria abilità artistica, può essere visto come vero e imminente, in quanto ciascuno, attraverso il proprio stile unico, offre un dialogo reale, pittoricamente comprensibile e percepibile tra l’arte passata e il proprio mondo emotivo inscritto.

Ciò che li accomuna è una resurrezione della malinconia, che torna ad evidenziare il magico in un’esperienza visiva. In questo senso, la mia metafora scelta “Prepararsi per l’oscurità” intende descrivere sia la malinconia che lo status quo, unendo questi 15 artisti, unici come sono, in un nuovo movimento nell’arte contemporanea.”

In questo libro proclami l’italiano Nicola Samorì come uno dei pittori principali e più importanti della scena artistica mondiale, perché ci offre una prospettiva completamente nuova sulla pittura contemporanea. Perché Nicola Samorì secondo lei è un “leader”?